Mezclando lodo, punk y energía revolucionaria con un inconfundible toque gótico, Witch Fever han emergido a la vanguardia de la escena del rock y metal alternativo del Reino Unido gracias a su incomparable arte escénico y su valentía para abordar los temas más difíciles, tanto en sus letras como fuera de ellas.
La banda de cuatro miembros – quien recientemente emprendió una gran gira de 41 fechas con Volbeat, lanzó su segundo álbum, muy elogiado por la críticaFIEBRE ENLOQUECIDA, y ahora están emprendiendo su propia gira de cabeza de cartel en Europa – han hecho noticia al revelar la dura realidad de girar en 2026.
En unclip que ha tenido desde entonces gran difusión, la banda reveló que llegaron al final de una gira en estadio y “todo nuestro beneficio está atrapado en impuestos retenidos en Europa”.
La cantante Amy Walpole habló sobre sus problemas financieros en el101 Trabajos a Media Jornadapodcast.
Estamos arruinados como f* y acabamos de hacer dos meses en arenas”, dijo Walpole. “También no podemos conseguir un trabajo porque estamos de gira nuevamente en marzo, así que nadie nos contrata. Actualmente vivo con cuatro mil dólares de la pensión de mi madre fallecida que recibí a finales del año pasado. Esto es simplemente loco que sea así la industria musical en este momento.
A pesar de las dificultades financieras y la constante lucha, como dice la guitarrista Alisha Yarwood, tocar junto a artistas como Poppy, IDLES y My Chemical Romance en arenas y estadios es una sensación que nunca se vuelve vieja, y un privilegio que la banda no da por sentado.
“Para alguien como yo, que no conoce la teoría ni nada por el estilo, ha sido realmente genial ir de gira con una banda más grande que no tiene este gran ego y está dispuesta y abierta a enseñarte cosas”, dice ella.
Desde lo que estábamos tocando hace cinco años, solo en lugares pequeños, hasta estadios y arenas… No hay sensación que se le pueda comparar una vez que superas los nervios de ‘Dios mío, estoy tocando delante de miles de personas’, luego te das cuenta de que estás lográndolo, y es la mejor sensación del mundo.
¿Cuándo empezaste a tocar la guitarra por primera vez? ¿Fue tu primer instrumento?
Mi papá es baterista, así que empecé jugando con la batería. Cuando empiezas a tocar un instrumento, sientes que hay algo más adecuado. Creo que tenía unos 12 años, y mi papá conocía a muchos músicos [y] yo quería empezar a aprender guitarra. Solo empecé a ver videos e intentar aprender a tocar.
¿Hubo algún guitarrista en particular al que admiraras durante esta fase de exploración?
Empezó con mi papá, pero su tipo de música es jazz funk. Así que esa no fue la música que me inspiró. Luego recuerdo que empecé a desarrollar un gusto por la música pesada, como Deftones. Nunca tuve específicamente a guitarristas a quienes les dijera: “Oh, realmente quiero ser como ellos” – más bien, música que quería crear.
Creo que la primera banda pesada a la que me dije: “¡Vaya, quiero sonar así!”, fue Nirvana, ese sonido grunge y ese estilo de guitarra. Fue la primera que me atrajo.
La primera banda pesada que me dijo: “¡Vaya, quiero sonar así!”, fue Nirvana, ese sonido grunge y ese estilo de guitarra.
Es más la sensación en el escenario de simplemente no importarle y simplemente volverse un poco loco y dejar salir algo. No creo que tenga realmente algún héroe específico con la guitarra, solo música que me inspiró a tocar.
He visto que llevas puesta una Jim Root Jazzmaster y una Gretsch Electromatic G5230T Jet FT conBigsbyEstos son modelos muy específicos, especialmente en relación con el sonido más pesado de tu banda. ¿Por qué elegiste esos dos?
Antes de tener la Gretsch, tenía una mala guitarra… No era buena. Y luego era muy joven, y le dije a mi papá: “Papá, ahora estoy en una banda”. Tenía probablemente 17 años. En ese momento, no estaba bien versado en nada en cuanto a sonido. Era más como: “Esta es una buena guitarra. La quiero”.
Así es como empecé a tocar la Gretsch, y fue una bendición porque no es realmente tradicional para el tipo de música que toca Witch Fever. Lleva la pesadez y recoge laborradorde mis pedales, y luego cuando tocamos cosas más suaves, más melódicas, es excelente en ambos aspectos.
Con la Gretsch, se toma una guitarra que no sería tradicionalmente utilizada en este tipo de música, y luego su uso crea una dinámica sonora diferente a la que uno normalmente conocería, y solo vas a obtener algo único de ella. Y creo que eso es lo que busco en una guitarra: aquellas que pueden transmitir esa densidad y aplicarla cuando estás tocando con más suavidad, sin distorsión ni efectos de fuzz.
El Jim Root fue un poco de ajuste, porque el Gretsch es tan ligero y fácil de tocar, y el Jim Root es tan pesado: las cuerdas, el grosor y larecogidasson tan difíciles de controlar.
¿Eres un entusiasta de los pedales o prefieres la filosofía menos es más?
Es algo que, nuevamente, con los años he tenido que aprender por mí mismo. Cuando empezamos, no tenía nada. Tenía una guitarra y un amplificador. Así que era pasar de eso a hacer algo que nunca había hecho antes, y aprender a usar todos estos pedales.
Pero ahora, no puedes hacer lo que hacemos en vivo sin tener todos los pedales. Un pedal grande que uso en cada canción de Witch Fever de los últimos dos álbumes se llama Fur Coat Fuzz de Orange, ese pedal y mipedal de reverberación[Hall of Fame de TC Electronic] están en cada canción.
Has tocado con muchos artistas importantes, incluyendo a Poppy, IDLES, Bush, My Chemical Romance y Volbeat. ¿Cuáles son algunas de las cosas más importantes que aprendiste de estos artistas?
He recibido recomendaciones sobre pedales y sonidos que debería probar, guitarras que debería usar y amplificadores que debería usar. Las bandas con las que hemos hecho giras, por suerte, han sido todas muy agradables.
El único cambio de marcha fue usarinalámbricoSolo en la gira de Volbeat [empezó esto] – porque estábamos usando cables, pero hace que sea mucho más difícil cuando estás tocando en escenarios tan grandes, usando cables. Mi guitarra principal no llegaba al final del escenario.
Cuando empezamos, yo no tenía nada. Tenía una guitarra y un amplificador. Así que era pasar de eso a hacer algo que nunca había hecho antes, y aprender a usar todos estos pedales.
También hubo un incidente en el que mi cable – que había estado funcionando perfectamente todos los días – simplemente decidió dejar de funcionar. Sin razones. Estaba perfectamente bien mientras la unidad estaba encendida. Simplemente dejó de funcionar y se rompió. Y luego, pánico.
Cuando todos te están mirando, no puedes irte a llorar, simplemente tienes que enfrentarlo. Así que lo enfrentamos y luego empezamos a usar la tecnología inalámbrica, lo cual era lo más genial de todo, ya que podías ir a cualquier lugar.
¿Qué dirías que fue el punto de inflexión final de “Witch Fever”?
Creo que fue cuando nos ofrecieron la gira de IDLES. Esa fue la primera gran gira que íbamos a hacer. Eso fue en 2022, justo después de la pandemia, así que todos estábamos un poco desanimados. Y luego nos ofrecieron esa gira, y recuerdo que todos nosotros dijimos: todos amamos a IDLES, y llevábamos escuchándolos desde hace tanto tiempo. Entonces, recibir esa oferta justo después del confinamiento, fue el momento en que todos dijimos: “¡Vaya! Esto podría ser algo genial. Es una gran oportunidad”.
- El último álbum de Witch Fever,FIEBRE ENLOQUECIDA, ya está disponible a través de Music For Nations de Sony. Puedes ver a la banda en sugira europea y británica en curso.
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