Cuando el concertino de la Orquesta Sinfónica de Wichita, Holly Mulcahy, y el compositor Daniel Perttu comenzaron a colaborar en un concierto para violín para ella, ella recordó una grabación que tenía de un grito de águila que escuchó cuando estaba en Wyoming.
“Me pareció tan musical”, recordó ella. “Y yo dije, bueno, usemos esa idea y llamémosla ‘Robando a las Aves’, y simplemente robemos sus cantos. Dan lo aceptó, y juntos entramos en un agujero de diferentes cantos de aves y qué funcionaría mejor con el violín, y qué sería más divertido”.
Poco sabía Mulcahy que ella y su colaboradora eran, ahem, pájaros de la misma especie.
Creí, oh, esto es perfecto, porque soy un entusiasta de la naturaleza, y siempre lo he sido”, dijo Perttu desde su oficina en el Colegio Westminster en New Wilmington, Pensilvania. “También he sido un entusiasta de las aves, en realidad. Fue totalmente casual. Siempre he amado a las aves. Cuando era niño, hice el Proyecto FeederWatch de las Ciencias Ornitológicas de Cornell, una encuesta sobre aves de diversos lugares de América del Norte.
¿Hablar de algo tan nerd, no es cierto?” añadió con una risa. “Cuando estoy en el bosque, escucho con frecuencia los diferentes cantos de los pájaros, y tenía mis favoritos para esta concierto, como el zorzal de madera, que tiene un sonido tan hermoso y melódico.
“Robando a las Aves” tiene su premier mundial durante el concierto de la WSO la próxima semana, en una interpretación que también incluye la “Suite El Pájaro de Fuego” de Stravinsky y la “Overture El Holandés Volante” de Wagner.
Una vez que las intenciones de Mulcahy y Perttu se hicieron públicas, las sugerencias comenzaron a volar. Un entusiasta observador de aves que canta en el coro del WSO sugirió inmediatamente el tucán, que entró en la concierto.
Otras sugerencias no se ajustaban a las ideas preconcebidas.
Cuando Holly me mostró el águila calva, pensé: ¡vaya, este es un llamado realmente interesante, pero no es lo que pensaba que sonaba un águila calva, porque yo pensaba que el águila calva debía sonar como en las películas de vaqueros, pero no es así. No tiene nada que ver con eso.
Creo que esa es la belleza de esta concierto, a medida que aprendemos juntos sobre diversas cosas, descubrimos que esto va a ser una puerta de entrada para que la gente conozca la observación de aves, pero también va a ser una puerta de entrada para que la gente conozca la orquesta”, añadió Mulcahy durante la entrevista por Zoom desde su casa en Chicago. “Entonces, es como combinar estos dos mundos y llenar vacíos en ambos.
Quince aves diferentes – y un lobo – están representadas en el concierto.
La cosa es que, si exageras con los pájaros, te los pierdes”, dijo Perttu. “Entonces, si el número suena un poco más pequeño, es porque ambos queríamos, al desarrollar esta narrativa, crear algo que pudiera realmente incluir a los pájaros. El águila calva está realmente destacada en el capítulo central de esta pieza, y el tucán de cañón tiene su propia característica especial. Si simplemente los hubiera incluido todos como una gran sopa, no podrías saber qué es qué.
En lugar de movimientos, “Robando a las aves” está dividido en capítulos para parecerse a un libro de observación de aves, agregó.
El primer capítulo es “El canto del alba”, “lo cual es nuevo para mí, nunca había conocido estos despertares a las 4 a.m. con los mirlos que te despiertan, y quieres que dejen de hacerlo”, dijo Mulcahy. “Cuando amanece, simplemente comienzan a cantar, y Dan lo incorporó en lo que suena como el amanecer.”
El experto en aves reconocido Kenn Kaufman fue consultado “para obtener una sensación de desarrollo”, dijo Mulcahy.
Dan quería colocar un búho, un búho de orejas, así que queríamos entusiasmarnos con esto y saber que encajaría”, dijo ella. “Entonces, en ese momento al amanecer, el búho habrá terminado su caza, así que aún podría estar emitiendo ese sonido que todos conocen.
Con el segundo capítulo, “El susurro de un cañón”, Mulcahy dijo: “entramos realmente en la aspecto geológico del sistema ecológico completo. Comienza con un tambor grave antifonal a ambos lados del escenario para lograr ese eco de cañón. Y luego incorporamos al único mamífero de toda la concierto, el lobo gris mexicano.”
Porque en el ecosistema donde estaba el ruiseñor de la cañada, que es el impulso de este movimiento, queríamos al lobo, queríamos la cañada en la que estamos, queríamos el sonido de la cañada, queríamos el orióleo de Bullock, tenemos un ruiseñor de roca allí, tenemos buitres”, dijo ella. “Entonces es todo el ambiente de la cañada del suroeste para tratar de hacer que la gente, esperemos, se sienta curiosa sobre, ya sabes, más que solo las aves, sino quién comparte el ecosistema.
El tercer capítulo, que incluye el llamado del águila calva, “comienza con una verdadera majestuosidad, algo así como reverencia patriótica”, dijo Mulcahy. “Es una melodía de cómo creemos que son los águilas calvas, y luego comienza con un risueño, y aprendimos lo que era un risueño a través de Kenn Kaufman.
“Y Dan lo convierte, no necesariamente en una fuga, sino en un tema que se pasa por toda la orquesta, y luego todo eso se elimina, donde estos dos pájaros simplemente se hablan el uno al otro (a través) del violín y el oboe”, añadió ella.
El próximo capítulo presenta un cuervo y un cuervo.
Como no puedes hacer sonidos de cuervos en el violín, ni sonidos de urracas, Dan capta brillantemente cómo caminan”, dijo Mulcahy. “Así que caminan un poco como dun-dun-dun, sabes, un compás oblongo de 6-8. Pero también captó la actitud, la ironía, el rencor que tienen. Y también, lo realmente tierno, todo en cuatro minutos.
El último capítulo, “Confluence”, regresa a la apertura “Canto del Alba”.
“Esos ritmos, ese ‘bump-a-dum-bum-a-dum-bum-a-dum’ del pájaro de garganta blanca, se convierte luego en un tipo de ritmo constante para el resto del capítulo, y realmente adquiere mucha fuerza gracias a ese ritmo. Y todo ese ritmo proviene del canto del pájaro”, dijo Perttu.
La final también incluye el Cardenal del norte, que formó parte de su educación al crear el concerto.
“Tuve que ser muy específico con estos nombres de aves”, dijo Perttu. “Estoy haciendo la investigación, descubrí que hay más de un cardenal. Todo el mundo habla de un cardenal, pero en realidad hay varios. ¿O los picabueyes? No, tienes que decir el picabuey de cabeza negra. … Tuve que tener cuidado en las notas del programa también, porque es como, ¡Dios mío, si me equivoco, vamos a tener a unos ornitólogos allí!”.
Cada capítulo comienza en escena con Perttu reproduciendo grabaciones de los verdaderos sonidos de cada ave destacada.
No suena exactamente igual, porque el timbre es un poco diferente en el violín, o la calidad del tono es un poco diferente”, dijo. “Pero se puede escuchar el ritmo y las notas. Espero que eso dé a la gente un pequeño punto de apoyo justo antes de cada capítulo.
La tecnología le dio a Perttu la opción de incluir muestreos de los sonidos del pájaro en la pieza, pero “decididamente no quería hacerlo”, dijo. “Quería convertir los sonidos del pájaro en un lenguaje musical humano.”
Usar aves en la grabación clásica es una tradición de cientos de años, dijeron Perttu y Mulcahy, con Mozart obteniendo inspiración de su estornino de mascota, Beethoven usando un cuco en su Sinfonía número 6 y Mahler, Brahms y los compositores alemanes obteniendo todos inspiración del cielo.
Esto no es nuevo, pero estamos aprovechando el hecho de que estamos tomando estos cantos de aves y quitándolos a ellos”, dijo Mulcahy. “No conozco ninguna pieza, al menos en el repertorio histórico, que utilice tantos como nosotros de manera muy viva y deliberada.
ORQUESTA SINFÓNICA DE WICHITA
Cuándo:3 p.m. domingo, 15 de marzo
Dónde:Sala de conciertos Century II
Boletos:$10-$85, desde wichitasymphony.org, 316-267-7658 o en la taquilla del Century II