En las Palabras del Curadores una serie ocasional que ofrece una mirada crítica a las exposiciones actuales desde la perspectiva de los curadores.
Con la creciente presencia de San Diego en el ámbito de la tecnología, parecía natural que una institución artística encontrara finalmente la forma de posicionarse en la intersección entre el arte y los medios digitales.
Una exposición en el Museo del Centro de las Artes de California, titulada “Diseñando lo Infinito: Construcción de mundos virtuales en arte y videojuegos”, examina cómo estas dos disciplinas se unen con facilidad.
Rokhsane Hovaida, gerente del museo del California Center for the Arts, Escondido, tomó un momento para hablar sobre la exposición, que estará disponible hasta el 12 de abril.
P: Para los no iniciados, ¿podrías decirnos qué significa “construcción de mundo”?
A:La construcción de un mundo es el acto de crear un sistema con sus propias reglas, valores y lógica. Solemos asociar la construcción de un mundo con novelas fantásticas o videojuegos, pero es mucho más antigua que eso. Las historias de creación, cosmologías, mapas, mitos, incluso ciudades son todas formas de construcción de un mundo. Reflejan cómo las personas entienden su lugar en el mundo y cómo se organizan las sociedades.
Hoy, las tecnologías digitales nos han permitido hacer que estos mundos cobren vida de una manera más tangible e inmersiva que nunca antes. En “Diseñando lo infinito”, analizamos cómo los artistas han utilizado la construcción de mundos durante las últimas tres décadas para criticar los sistemas que moldean nuestras vidas cotidianas.
P: ¿Cuál es la historia detrás de esta exposición? ¿Cómo surgió la idea para ella?
A:La exposición surgió de algunas conversaciones interseccionadas. La región norte tiene una comunidad tecnológica en crecimiento y una fuerte cultura de experimentación en medios digitales, y al mismo tiempo, yo notaba cuántos artistas de distintas disciplinas estaban recurriendo al mundo construido como parte central de su práctica, especialmente a través de formas inmersivas y interactivas de narración.
En lugar de presentar la exposición como algo relacionado con los videojuegos, queríamos colocarlos dentro de una historia cultural mucho más larga. “Diseñando lo infinito” aborda los videojuegos como un ejemplo de construcción de mundos, una práctica fundamental humana que ha evolucionado junto con las herramientas tecnológicas. La exposición conecta las cosmologías antiguas con las prácticas digitales contemporáneas, mostrando cómo los artistas utilizan estos mundos para pensar críticamente sobre el presente.
P: Hay muchos artistas destacados en esta exposición, todos de todo el mundo. ¿Cómo se conectó con los artistas y cómo terminó eligiendo a los que se muestran en la exposición?
A:Una de las cosas más interesantes sobre los artistas que trabajan con videojuegos y plataformas virtuales es lo accesibles que suelen ser sus comunidades. Sus estudios y audiencias existen en línea, por lo tanto, la colaboración no está limitada por la geografía. Los colaboradores más cercanos de un artista podrían estar a medio mundo de distancia. Fuimos intencionales al incluir a artistas con perspectivas de vida diferentes, en concordancia con la idea de “centrarse en el mundo”, es decir, el acto de establecer equilibrio y múltiples puntos de referencia dentro de un mundo. He seguido algunas de las prácticas de estos artistas durante años, y ha sido profundamente significativo presentar finalmente su trabajo a nuestra audiencia aquí.
La exposición también incluye obras de Victor Castaneda H, un artista basado en San Diego que desarrolló uno de los entornos de realidad virtual de la exposición. A Victor lo invitaron a la exposición por recomendación de Lizzie Zelter en Two Rooms en La Jolla y se le ofreció un estudio provisional en el museo para desarrollar su obra, “Eternal Ether”. Durante el proceso, se convirtió en fundamental en el desarrollo de nuestro actual programa de residencias artísticas, y la obra resultante es al mismo tiempo ambiciosa, íntima y bellamente perturbadora.
P: Has llamado a los juegos y al arte basado en juegos “artefactos culturales”. Esa es una afirmación tan profunda. Nunca lo había pensado de esa manera. ¿Puedes hablar un poco más de esa idea?
A:Los juegos suelen tratarse como entretenimiento, pero también son documentos sobre cómo pensamos. Al igual que el arte refleja los movimientos sociales y las filosofías de su época, la historia de los juegos registra los cambios en la tecnología, el trabajo, el consumo y los valores culturales, desde las primeras gráficas de 8 bits hasta los mundos de juego en red. Codifican valores como la colaboración, el cuidado comunitario, la competencia, la violencia, la extracción y la supervivencia. Responden a las políticas, economías e ideologías del momento en que se crearon.
Por ejemplo, “Super Mario Bros.” se basa en un progreso constante hacia adelante, repetición y autonomía, recompensando la disciplina y la eficiencia. Desarrollado a mediados de los años 80 en Japón, en un momento de rápido crecimiento tecnológico y exportación global, el juego refleja las prioridades económicas y culturales más amplias en torno a la productividad y la estandarización. En este sentido, los juegos funcionan como artefactos: cuentan a los espectadores futuros cómo nos imaginábamos a nosotros mismos y qué valores culturales eran prioritarios.
P: Ahora que la exposición está lista, ¿qué considera que es la parte más gratificante de trabajar en esta exposición?
A:Uno de los aspectos más gratificantes ha sido aprender a involucrar a nuevas audiencias mediante la tecnología. Una exposición completamente basada en pantallas es relativamente nueva para nosotros como museo, y ha sido emocionante ver cómo las personas de diferentes edades interactúan y interpretan las obras.
P: ¿Qué esperas que el visitante lleve consigo al ver esta exposición?
A:Espero que los visitantes se vayan con una comprensión más amplia de lo que es el mundo construido y con la conciencia de que todos ya lo estamos haciendo cada día. Los mundos digitales de la exposición no están completamente separados de la realidad; todos reflejan cómo se construyen los sistemas sociales, políticos y culturales. Si hay algo que llevarse, es que los mundos están diseñados… y si están diseñados, eso significa que también pueden ser rediseñados. La exposición busca abrir espacio para imaginar esas alternativas.
Creando lo Infinito: la construcción de mundos virtuales en arte y videojuegos
Cuándo:Hasta el 12 de abril.
Dónde:Museo del Centro de las Artes de California en el Centro de las Artes de California, Escondido, 340 N. Escondido Blvd., Escondido
Boletos:$12 entrada general; $10 para mayores de 65 años; $6 para estudiantes con identificación; gratis para menores de 17 años y militares. La compra de una entrada general proporciona acceso gratuito al museo durante un año.
Teléfono:760-839-4120
En línea: ccaemuseum.org
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