La planificación a largo plazo y la estrategia cuidadosa suelen ser fundamentales para lograr el éxito en la industria de la música en vivo altamente competitiva.
No es así con Humphreys Concerts by the Bay, que celebra su 45 aniversario este año como la serie de conciertos al aire libre anual más longeva de San Diego. La programación de 2026 en el acogedor lugar Shelter Island incluye a Pat Metheny, Ringo Starr, America, The Temptations, The Airborne Toxic Event, Judy Collins, Mac DeMarco, Dana Carvey y varios docenas más. (Las entradas estarán disponibles para su compra el 14 de marzo a las 10 a.m. El calendario completo de la temporada 2026 aparece más adelante en este artículo.)
Humphreys cumple 45 años: Cuéntanos sobre tu concierto favorito de todos los tiempos en el lugar de la bahía
“Jamás he tenido una conversación sobre un plan de 5 años o un plan de 10 años en todo el tiempo que he estado aquí”, dijo Bobbi Brieske, vicepresidenta de Humphreys, cuya trayectoria comenzó hace 40 años en 1986. “Habría sido difícil imaginar cuán exitosa ha llegado a ser esta serie”.
Jamás hubo un plan a largo plazo”, afirmó Kenny Weissberg, quien fue el encargado de reservar y producir cada temporada de Humphreys entre 1985 y su retiro en 2006. “Tenía un acuerdo verbal por 23 años. Nunca tuve un contrato.
Weissberg y Brieske no son los únicos veteranos clave del lugar que no anticiparon su longevidad e impacto.
“Yo no tenía idea de que Humphreys duraría tanto tiempo o crecería como lo ha hecho”, dijo el Gerente de Producción de Humphreys, Tim Mercer, quien celebra su 39º año y su 40º temporada allí este año.
Cuando empecé aquí en 1987, teníamos un pequeño escenario temporal que desmontábamos al final de la temporada. Pensé que trabajarían en Humphreys durante un verano y luego regresarían a SDSU para mi año de junior y convertirme en ingeniero aeroespacial. ¡Aún estoy aquí!
«¿Estás bromeando?»
La lista de quienes tenían poca idea de que Humphreys volaría, ni siquiera se convertiría en un lugar típico de San Diego con atractivo multigeneracional, incluye al menos un crítico musical del San Diego Union-Tribune.
O, como escribí en un artículo del Union-Tribune de mayo de 1997:
A veces vale la pena ignorar la opinión de un crítico. En mayo de 1982, me llevaron a un pequeño terreno cubierto de hierba en Shelter Island y me dijeron que era el futuro lugar de una serie de conciertos al aire libre en verano. Situado entre el restaurante/bar Humphrey’s y el Half Moon Inn, el terreno vacío de 120 por 120 pies junto al agua parecía más adecuado para una cancha de shuffleboard o unas mesas para picnic.
La probabilidad de que una serie de conciertos tuviera éxito aquí era tan probable como que Donny Osmond se convirtiera en el nuevo cantante principal de Twisted Sister, le dije a mis anfitriones.
¡Ups!
“Tuve la misma reacción que tú,” dijo Richard Bartell, presidente y CEO de Bartell Hotels. Su empresa familiar compró el Half Moon Inn y el restaurante Humphreys adyacente en diciembre de 1984.
Me llevaron al mismo área verde junto al hotel”, continuó Bartell. “No había escenario ni asientos. Allí no había nada, excepto un par de niños jugando con un disco volador. Me dijeron que era donde se celebraban los conciertos, y yo respondí: ‘¿Estás bromeando?’. Parecía un lugar donde llevarías una silla para sentarte y ver el muelle.
A pesar de esas bajas expectativas iniciales, Humphreys ha resistido y prosperado, atrayendo a asistentes a conciertos provenientes de lugares tan lejos como Inglaterra y Australia, quienes planean sus visitas a San Diego en función de las presentaciones en el lugar con capacidad para 1.450 personas. Es un favorito tanto para los fans como para los artistas, como lo demuestran las entrevistas del Union-Tribune a lo largo de los años con una variedad de artistas que han actuado allí en múltiples ocasiones.
“La gente de San Diego debe saber que no hay otro lugar como este en el país”, dijo el guitarrista Lee Ritenour.
“Humphreys es uno de los lugares más hermosos del mundo para dar un concierto”, dijo el saxofonista de jazz suave Dave Koz, “y es únicamente de San Diego”.
Ringo Starr, con nuevos conciertos en San Diego y L.A., habla con sinceridad: “¡Estoy revelando todos los secretos aquí!”, dice.
Humphreys es un lugar especial para mí. Siempre lo he amado”, dijo Ringo Starr, cuyo concierto del 29 de mayo allí ya está agotado. “A veces han tratado de colocarme en otros lugares allá en San Diego, y yo he dicho: ‘No. Yo juego en Humphreys’.
El atractivo del lugar para Starr y muchos otros artistas que han actuado allí a lo largo de las décadas es, en gran parte, una combinación del pequeño tamaño del lugar y su idílico entorno junto al agua.
“Ringo vuelve a tocar para nosotros casi cada año”, dijo Mercer, Gerente de Producción de Humphreys.
Él viaja con tres camiones grandes de equipo y material de producción, y no podemos colocar la mayor parte de ello en nuestro escenario. Ringo me dijo: ‘Me encanta actuar en Humphreys porque todo se trata de la música. No hay pantallas de video en el escenario, no hay esto o aquello. Solo salimos allí y tocamos la música’.
Historia de éxito poco probable
En papel, nada sugería un futuro prometedor en el lugar que, durante sus primeras décadas, fue presentado como Humphrey’s Concerts by the Bay. (La coma en Humphrey’s se eliminó en 2009 y desde entonces se ha llamado Humphreys.)
Bartell, un baterista aficionado y ex defensor público, nunca había poseído ni operado un lugar para conciertos antes. De hecho, cuando Bartell Hotels compró el Half Moon Inn y el restaurante adyacente Humphreys, la empresa no sabía que su adquisición también incluía un pequeño lugar para conciertos estacional que había sido lanzado en secreto en 1982.
“Yo no sabía nada sobre los conciertos de Humphreys. Nunca había asistido a un show allí”, recordó Bartell.
Los anteriores propietarios del hotel habían entrado en un acuerdo con un tercero, Southland Concerts, para operar el lugar y programar conciertos. Southland se quedó con los ingresos por boletos y no nos pagó nada. La ventaja para nosotros era las ventas de comida y bebida en el lugar y de las cenas que la gente tenía en el restaurante Humphreys antes de los conciertos.
Queríamos que la serie tuviera éxito, pero realmente solo por el beneficio del hotel y el restaurante, y si los conciertos solo quedaban en números rojos estaríamos muy contentos. Solo con el tiempo, Humphreys Concerts comenzó a tener una vida propia y eventualmente superó tanto al hotel como al restaurante.
Antes de que tuviera lugar ese eclipse — y unos años antes de que Bartell Hotels se involucrara — Humphreys Concerts comenzó en 1982 como una serie de jazz pura, programada por Rob Hagey, fundador del San Diego Jazz Festival. Su mandato de unos pocos meses se solapó con el de Marc Geiger, estudiante de la UCSD en aquel momento, quien programó seis conciertos de rock en esa primera temporada bajo la dirección de Marc Berman Concerts.
En aquel momento, la capacidad de Humphreys era de apenas cientos, con sillas colocadas en mesas redondas de plástico. Para 1985, las mesas fueron reemplazadas por filas de asientos y la capacidad del lugar se aumentó a 650. Con o sin actuaciones de grupos como Oingo Boingo, Men At Work y David Lindley —todos los cuales tocaron temprano en este nuevo lugar— casi nadie podría haber predicho que se estaba gestando una fuerza musical destacada en San Diego.
Marc Geiger es una fuerza musical global
Hagey fundó posteriormente el festival San Diego Street Scene, que se celebró entre 1984 y 2009 y ayudó a transformar la zona de Gaslamp, que estaba en decadencia, en un lugar comercial y residencial próspero. Geiger se mudó a Los Ángeles el mismo año en que debutó Street Scene. Se convirtió en uno de los principales agentes de talento musical del país y cofundó el festival Lollapalooza. Aún le faltan 11 unidades para obtener su título de la UCSD.
Actos representados por Geiger se presentaron en Humphrey’s durante 27 de los primeros 30 años del lugar, incluyendo a Steve Martin, Jennifer Hudson, America y B.B. King, quien se presentó en el lugar 27 veces.
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Berman se había asociado con el anterior psicólogo de Colorado John Lee para lanzar Southland Concerts, que presentó 15 conciertos en Humphreys en 1983. Lee trajo a Weissberg, un amigo de Boulder, para ayudar a Geiger. Cuando Geiger se fue a L.A. al año siguiente, Weissberg quedó solo.
Yo era un promotor de conciertos novato, habiendo cambiado de carrera de ser DJ de radio, crítico musical y líder de una banda de rock ‘n’ roll en Boulder”, dijo Weissberg. “En mi mente, no tenía ninguna posibilidad de competir contra los promotores establecidos en San Diego. Estaba listo para abandonar después de mi primer año.
Cuando Southland Concerts dejó de operar al final de 1986, Bartell contrató a Weissberg como comprador de talento interno para Humphreys. Fue un movimiento que cambiaría ambas vidas.
“Esse fue un punto de inflexión importante”, dijo Bartell. “Porque nos permitió controlar quién era contratado. Fuimos capaces de pagar más por talento y obtener mayores actuaciones, mejores actuaciones y más actuaciones”.
Fundamento del jazz suave
La primera temporada en Humphreys en 1982 coincidió con el debut de la estación de radio de San Diego KIFM-FM con su formato “Lites Out”. “Lites Out” presentaba música neo-easy listening, que la estación promovió como “jazz para personas que no les gusta el jazz” y los críticos -bueno, yo- lo llamaron “jazz de jacuzzi”.
La música suave, principalmente instrumental que KIFM transmitía, agradó a muchos oyentes. La estación fue fundamental para crear un público entusiasta aquí para actuaciones como las de Chuck Mangione, Spyro Gyra, Kenny G, Earl Klugh, Acoustic Alchemy y otros creadores de experiencias auditivas que posteriormente se convirtieron en figuras principales en Humphreys.
El saxofonista G grabó partes de su álbum en vivo de 1989 en el lugar en 1989. El concierto también fue filmado y lanzado como DVD. Esto reforzó aún más la relación simbiótica entre Humphreys y el jazz suave, un estilo que no era muy apreciado por la persona que programaba los conciertos.
«Era música de ascensor de la era moderna con poca alma o sustancia», escribió Weissberg en «Off My Rocker», su memorias de 2014. «Pero San Diego asociaba esa música con su estilo de vida próspero, manejando veleros y tomando chardonnay y brie…».
Trabajando estrechamente juntos, la serie de conciertos y KIFM incrementaron enormemente el éxito mutuo. El impacto de KIFM sentó las bases para que otras emisoras de radio en todo el país adoptaran el smooth jazz, lo cual fue tal vez más notable por lo privado que estaba de cualquier contenido real de jazz.
Por accidente, no por diseño, el smooth jazz fue instrumental para poner en el mapa este lugar de conciertos en ascenso.
Hizo que Humphreys se convirtiera en una parada muy rentable para actuaciones que solo podían atraer cientos, no miles, de asistentes en sus conciertos en Chicago y otras ciudades. Ese éxito motivó a promotores rivales de San Diego a lanzar su propia serie de conciertos de jazz suave, la mayoría de los cuales pronto quedaron abandonados.
La ubicación idílica en la costa de Humphreys, el ambiente relajado, su tamaño íntimo y el entusiasmo del público formaron una combinación exitosa que ha continuado hasta hoy, sin importar qué género musical sea destacado. Las humildes raíces del lugar ocultan su longevidad.
“Durante la época del jazz suave, nuestro equipo de escenario era básicamente yo y otro chico”, dijo el veterano Mercer. “Lee Ritenour venía desde L.A. en un van con su banda y su equipo”.
Mercer se convirtió en el gerente de producción en el lugar después de que su compañero anterior de la SDSU, Scott Pedersen, dejara Humphreys para crear su propia empresa de producción, Scottland Concerts.
Pedersen ha sido el productor de la Serie Champagne Jazz en Thornton Winery desde su creación en 1989 y se unió en 2005 al saxofonista y miembro regular de Humphreys, Dave Koz, para lanzar la anual Dave Koz Cruise. Koz también era un favorito en KIFM, al menos hasta que la emisora dejó por completo su formato de jazz suave hace 15 años.
“KIFM fue muy grande en San Diego en la década de 1980 y diría que el 90 por ciento de los conciertos que hicimos eran jazz suave”, dijo el vicepresidente de Humphreys, Brieske.
Trabajamos casi exclusivamente con ellos y se sentían como un socio en el lugar. Fueron una parte importante. Luego, no estoy seguro de lo que sucedió con el declive de la popularidad del jazz suave, pero sí ocurrió. Fue en ese momento cuando comenzamos a expandirnos hacia otros géneros musicales.
Bartell estuvo de acuerdo, añadiendo: “Nunca nos vimos a nosotros mismos como un lugar de jazz, pero con la participación de KIFM, pudimos conseguir que muchos artistas de jazz suave que ellos transmitían hicieran espectáculos para nosotros. Los podías escuchar en la radio durante el día y en el escenario de Humphreys por la noche, y eso realmente ayudó a establecer nuestra marca.
Cuando Kenny reservaba bandas de rock clásico para nosotros, o a Donna Summer o a George Carlin, algunos (agentes de talento) decían: ‘¿Huh? Pensábamos que eran un lugar de jazz’. Pero hacíamos todo y nunca queríamos ser encasillados en un solo tipo de música. Queríamos atraer a tantas personas como fuera posible.
Fats Domino, Emmylou Harris
Mientras que el smooth jazz era el muy rentable pan y mantequilla de Humphreys durante un buen número de años, Weissberg comenzó a diversificar el menú musical en el lugar poco después de convertirse en comprador de talento de la casa.
La temporada de 1986 contó con los pioneros del rock ‘n’ roll Fats Domino y Jerry Lee Lewis. Y aunque la lista de 1987 incluyó a destacados representantes del jazz suave como Mangione, Ritenour, Ronnie Laws y George Howard, también incluyó a los Righteous Brothers, Emmylou Harris, Donovan, Leo Kottke y al legendario músico de jazz Miles Davis, quien realizó una memorable actuación durante una casi constante lluvia.
Entre mis favoritos de los 2.000 conciertos aproximadamente que programé en Humphreys”, dijo Weissberg, “estaban Roy Orbison, Aretha Franklin, Bonnie Raitt, Lyle Lovett, Whitney Houston, Ringo Starr, Willie Nelson, B.B. King, Ray Charles, Chris Isaak, James Brown, George Carlin, Dana Carvey y David Byrne.
Y estoy especialmente agradecido de haber podido mostrar también algunos de mis favoritos personales, incluyendo a Richard Thompson, Johnny Clegg, Nanci Griffith, The Everly Brothers, Buena Vista Social Club, Poco/Richie Furay, Southside Johnny & the Asbury Jukes, Los Lobos, John Lee Hooker, Leo Kottke, Michael Hedges, Milton Nascimento y Al Green.
No es una coincidencia que la lista de Weissberg no incluya ni siquiera un solo acto de jazz suave. Pero fue suficientemente astuto, incluso como promotor de conciertos novato, para aprovechar el jazz suave y la estrecha relación de Humphreys con KIFM como una combinación clave que puso al lugar en el mapa.
“En la cima de la época del jazz suave, abríamos una temporada con Hiroshima actuando durante dos noches y cerrábamos la temporada con Hiroshima”, dijo Mercer, Gerente de Producción de Humphreys. “Entre medias, teníamos a Grover Washington Jr., Spyro Gyra y otros actos de jazz suave, y era prácticamente el mismo público asistiendo a cada espectáculo.
Entonces avanzamos más allá de hacer shows que eran principalmente de KIFM y comenzamos a presentar una mayor diversidad de talentos. Kenny era muy bueno en eso y traía artistas como (la banda cubana estelar) Buena Vista Social Club, quienes eran músicos fenomenales. Esas clases de reservas trajeron una audiencia mucho más amplia a Humphreys que la gente de vino y queso que acudía a escuchar a los artistas de KIFM. Abrir a las personas a todos estos diferentes tipos de música fue lo que realmente hizo exitoso a Humphreys.
Ampliando el lugar
En 1989, Humphreys instaló un escenario permanente más grande que tenía techo. La capacidad del lugar aumentó de 650 a 850, y luego a 1.250. La expansión también incluyó la apertura de 40 habitaciones de hotel que dan al escenario, junto con una sala de banquete en el segundo piso y una terraza de observación disponibles para patrocinadores corporativos.
Fue en 1989 cuando las cosas comenzaron a ir bien”, dijo Bartell. “La nueva escena lucía genial y entonces tuvimos la capacidad de traer actuaciones mucho más grandes.
¿Cuánto más grande?
Para citar un ejemplo, la banda de rock Boston subió al escenario en Humphreys un día después de haber actuado en Los Ángeles en el Forum, que tiene una capacidad de 17.505 asientos. Para citar algunos más, las giras de Chris Isaak, Andrew Bird y Iron & Wine en 2014 incluyeron paradas en Humphreys y en el Hollywood Bowl, que tiene una capacidad de 17.376 asientos. Otros seis artistas de Humphreys en el mismo año, incluido Ringo Starr y Tori Amos, actuaron en el Greek Theatre de Los Ángeles, que tiene una capacidad de 5.900 asientos, durante las mismas semanas en que se presentaron en Humphreys.
La línea de artistas de Humphreys 2026 incluye a varios actos que también se presentan este año en el Hollywood Bowl, incluyendo a Cheap Trick y “The Concert: A Tribute to Abba”.
El objetivo siempre es el mismo”, dijo Brieske. “Queremos constantemente reunir las mejores y más diversas alineaciones que podamos, perseguir a las principales figuras que podamos y mantener los precios lo más bajos posible para que todos puedan encontrar algo que quieran ver aquí.
El punto de inflexión más reciente para Humphreys ocurrió en la época de la jubilación de Weissberg en 2005.
A la sorpresa de muchos veteranos de la industria musical, incluyendo a Bartell y Brieske, contrataron a John Wojas y Steve Redfearn. En ese momento, los dos dirigían Viejas Entertainment y gestionaban Viejas Concerts in the Park, el mayor competidor de Humphrey.
Nosotros decidimos reunirnos con John y Steve solamente como un gesto de cortesía”, dijo Bartell en una entrevista del 2010 del Union-Tribune. “No había manera de que dejáramos a nuestro competidor reservar nuestra serie de conciertos, así que yo no esperaba que saliera nada de ello.
Tampoco lo hizo Wojas, quien en la misma entrevista dijo: “Había animosidad, porque en Viejas habíamos seleccionado (para obtener más dinero) a muchos de los mejores artistas alejándolos de Humphrey. Lo divertido es que al final de nuestra entrevista, le dije: ‘Si no me contratas, una de las cosas que irán en tu contra es que aún tendrás que soportarme como competidor'”.
La audacia pagó. Wojas y Redfearn obtuvieron el trabajo.
Ellos reservaron a Humphreys juntos durante tres años hasta que Wojas comenzó a hacerlo solo en 2010.
Los libros de John Wojas una gran temporada para Humphrey’s by the Bay
“Este es mi 20º año en Humphreys”, dijo Wojas, quien ahora es vicepresidente de San Diego de la empresa líder en el sector de conciertos AEG/Goldenvoice.
Si alguien me hubiera dicho en 2005 que aún estaría reservando Humphreys, habría dicho: ‘¡Ni hablar!’ Simplemente porque Humphreys era más conocido como un lugar de jazz y esa música realmente no era mi fuerte. Así que pensé que duraría tal vez 5 años.
Pero hubo un gran cambio cuando comenzamos. KIFM no era la estación de radio poderosa que había sido y nosotros estábamos cambiando. Trajimos más actuaciones contemporáneas como Sabrina Carpenter, Rainbow Kitten Surprise, Garbage, Liz Phair, PJ Harvey, Chris Cornell y Tori Amos, y las mezclamos con las actuaciones que tocaban en Humphreys cada año, como Boz Scaggs y Chris Isaak.
Stevie Wonder, Sheryl Crow, Diana Ross y Robert Plant & Alison Krauss son solo algunos de los otros artistas que Wojas ha traído a Humphreys como comprador exclusivo de talento.
Su puesto a tiempo completo con AEG/Goldenvoice le ha permitido contratar a artistas como Chromeo, Miguel, Fleet Foxes y alt-J Humphreys poco antes o después de sus actuaciones en Indio en el festival anual Coachella, que es producido por AEG/Goldenvoice. Hacerlo ha ayudado a atraer una nueva generación de asistentes a un lugar en la bahía que ha superado consistentemente las expectativas.
Estoy absolutamente impresionado de que Humphreys aún esté prosperando después de 45 años”, dijo Weissberg. “Le atribuyo eso principalmente a Richard Bartell, quien lo ha dirigido tan bien, y a su habilidad para contratarme a mí y a John Wojas, quien ha hecho algunas cosas realmente buenas, para presentar música allí.
Los 34 conciertos anunciados hasta ahora para la programación de Humphreys en 2026 son considerablemente menos que los 58 espectáculos anunciados inicialmente para su temporada de 2025. Sin embargo, el lugar espera agregar al menos 20 o más fechas, siendo la mayoría probablemente en otoño.
“Antes teníamos la mayoría de nuestros programas en junio, julio y agosto y ahora será en septiembre, octubre y noviembre, lo cual no es lo normal”, dijo Wojas.
El mercado de conciertos aquí es definitivamente más competitivo este año y solo hay tantas actuaciones en gira disponibles. Y 50 espectáculos es un punto óptimo para nosotros, porque después de cierto punto con ciertos géneros musicales, comienzas a competir contigo mismo.
Los libros de John Wojas una gran temporada para Humphrey’s by the Bay
Pero la competencia no es nada nuevo para Humphreys, que ha visto como series de conciertos rivales llegaban y se iban, junto con el cierre de lugares como el California Theater del centro y 4th & B.
“El mercado en San Diego siempre ha sido extremadamente competitivo”, dijo Bartell, quien es presidente del Distrito de Mercadeo Turístico de San Diego.
Hemos atravesado las altas y bajas de la competencia durante 45 años aquí y planeamos estar alrededor durante otros 45. Pero lo tomamos año a año, y no pensamos en el siguiente año o el año después de ese.
Pero ¿qué pasa con 2031, que marcará el 50 aniversario de Humphreys Concerts by the Bay?
Bartell rió.
Para ser honesto”, dijo, “nunca lo he pensado!
Horario de los conciertos de Humphreys by the Bay 2026
Humphreys se encuentra en 2241 Shelter Island Dr, San Diego.humphreysconcerts.com.
Todos los espectáculos comienzan a las 19:30 y tienen asientos reservados, salvo que se indique lo contrario.Conciertos marcados como GA/SRO son de admisión general, solo espacio para pararse. Las entradas para los conciertos marcados ** ya estaban a la venta antes del anuncio de la temporada de hoy.
sábado, 4 de abril:Fia, (GA/SRO), Agotado**
domingo, 5 de abril:FiA, (GA/SRO), $41**
Miércoles, 15 de abril:Debo, 8 p.m., $102**
viernes, 24 de abril:Cheap Trick, con James Hatem, agotado**
viernes, 8 de mayo:Pat Metheny, 20:00, 82 dólares**
Martes, 19 de mayo:Paul Anka, 20:00, $102
Jueves, 21 de mayo:La noche de Jason Bonham con Led Zeppelin, $74.50**
sábado, 23 de mayo:Mac DeMarco, con Tex Crick, (GA/SRO), Agotado**
viernes, 29 de mayo:Ringo Starr y su All Starr Band, 20:00 horas, agotadas**
Sábado, 30 de mayo y 31 de mayo:Yacht Rock Revue, $47**
miércoles, 10 de junio:Jake Shimabukuro, con Henry Kapono y Pure Heart, $66
Martes, 23 de junio:Matteo Bocelli, 20:00 horas, 65 dólares
viernes, 26 de junio:Los Cuatro Fabulosos: “EE.UU. se encuentra con The Beatles”, 20:00 horas, 52,50 dólares
Viernes, 10 de julio:Revisando a Creedence, $44
Sábado, 18 de julio:Torre de Poder, $76.50
sábado, 1 de agosto:Josh Tatofi, (GA/SRO) $37,50
Jueves, 6 de agosto:Judy Collins, 62,50 dólares
viernes, 7 de agosto:Little Feat, $76**
miércoles, 12 de agosto:George Thorogood & The Destroyers, con The Robert Cray Band, $91
jueves, 13 de agosto:The Australian Pink Floyd Show, $70**
domingo, 23 de agosto:Toad The Wet Sprocket con Steve Poltz, $82
viernes, 28 de agosto:Brad Williams, $57.50**
Sábado, 29 de agosto:Live de los años 80, con Men Without Hats, Big Country, The Vapors, The Icicle Works, Dramarama, China Crisis, Musical Youth, B-Movie y Katrina (anteriormente de Katrina & The Waves), 18:00, 112,50 dólares
viernes, 11 de septiembre:TajMo — Taj Mahal y Keb’ Mo’, 87,50 dólares
Sábado, 12 de septiembre:The Airborne Toxic Event, (GA/SRO) $42.50
Sábado, 19 de septiembre:A.J. Croce “Croce Plays Croce”, $66
domingo, 20 de septiembre:The Temptations y The Four Tops, $84
domingo, 27 de septiembre:El Concierto — Un homenaje a Abba, 20:00 horas, 61 dólares
Sábado, 3 de octubre:Air Supply, 96 dólares
Sábado, 17 de octubre:10,000 Maniacs, $50
Sábado, 24 de octubre:América, $122.50
Sábado, 7 de noviembre:Dana Carvey, $91.50
Martes, 27 de noviembre y miércoles, 28 de noviembre:Gary Clark Jr., (GA/SRO) $69.50
Todos los espectáculos no marcados ** estarán a la venta a las 10 a.m. el sábado en la oficina de boletos del restaurante Humphreys, 2241 Shelter Island Drive o en línea enticketmaster.com.
Para la mayoría de los conciertos habrá un límite de ventas del primer día de 12 entradas por espectáculo, por persona, con un máximo de 10 espectáculos. Las excepciones se indican en el sitio web de Ticketmaster.
Los paquetes de hotel y cena premium están disponibles a través de Ticketmaster y en la taquilla del restaurante Humphreys. La taquilla estará abierta de 10 a.m. a 6:30 p.m. el sábado 14 de marzo y el domingo 15 de marzo. Después del 15 de marzo, la taquilla estará abierta los miércoles, viernes y sábados de 11:30 a.m. a 3 p.m. y de 3:30 p.m. a 6:30 p.m.
La taquilla del restaurante cobra una tarifa de servicio de $3 por entrada, pero todas las tarifas de Ticketmaster se eliminan. Los precios de las entradas incluyen una tarifa de instalación de $2,50. Para más información, visitehumphreysconcerts.com.
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