Los Premios de la Academia se acercan, lo que significa que los entusiastas del cine y los críticos han estado especulando y discutiendo sobre categorías como Mejor Actor en un Papel Principal, Mejor Fotografía, Mejor Director, Mejor Película, entre otras. Pero ¿con qué frecuencia ves a la gente debatiendo sobre Mejor Corto Animado? No muy seguido, pero estas películas merecen nuestra atención atenta. Todos duran menos de veinte minutos, por lo que no toman mucho tiempo verlos. Aunque los cortos animados nominados para un Premio de la Academia se han lanzado en cines como un bloque, tres de ellos están disponibles gratuitamente para ver en YouTube (específicamenteSiempreverde,Papillon, yPlan de Jubilación). En una época en la que la mayoría de nosotros desperdiciamos al menos el doble de ese tiempo revisando noticias negativas cada día, parece que no hay mucho motivo para ver al menos esos tres.
Aunque las películas de animación suelen ser más cortas que las películas de acción real, a veces también pueden sentirse demasiado largas. En los últimos 10 años o así, muchas de ellas también pueden serdescritos como atracos superficialesEsas clases de problemas son mucho menos probables con las cortas; nadie gana grandes cantidades de dinero con ellas, y no hay mucho tiempo para tonterías cuando tu historia tiene que contarse dentro de un marco muy ajustado. Decidimos qué tan buenas son de la misma forma en que juzgamos a las películas más largas, pero estas pueden conmovernos igual de eficazmente en una fracción del tiempo. Este año, los sonidos del océano parecen ser un tema recurrente accidental, pero este grupo de cinco contiene películas muy diferentes en estilos y tonos.Todos son impresionantes de alguna manera, incluso si no todos son perfectos, pero los más fuertes son especialmente difíciles de olvidar.
La Niña que Lloró Perlas
Dirigida porChris LavisyMaciek Szczerbowski,La Niña que Lloró Perlases un cuento contado por un hombre mayor a su nieta. Aunque el narrador ahora es rico, su historia de la infancia está envuelta en pobreza;el estilo de animación en stop-motion ayuda a resaltar la crudeza y la estética realista del entornoAunque el stop-motion no sea para todos, es difícil no amar esa escena inicial en la que esas manos retiran un objeto de una estantería. Un anciano le cuenta a su nieta una historia sobre cuando era niño, durmiendo en las calles de Montreal en verano y observando a una familia a través de un pequeño agujero en la pared. Cada vez que vemos ese ojo mirándolos desde dentro es genial, pero los espectadores deben saber que esta no es una historia feliz en absoluto. Trata sobre pobreza, abuso familiar y el poder de la codicia sobre el amor. Nuestro corazón se compadece con la hija a quien nuestro narrador tenía una atracción; cuando sus lágrimas se convierten en perlas, parece que estamos viendo una antigua fábula trágica animada de forma moderna (esta es en realidad una historia original, sin embargo).
Detalles como el sabor de las perlas que parecían lágrimas y su olor a mar ayudan a dar vida a la historia, pero hay algunos momentos en los que la narración del abuelo se inclina hacia una especie de omnisciencia que no cuadra. ¿Cómo podría saber lo que le dijeron el prestamista y el joyero el uno al otro si no estaba presente? La conclusión proporciona en realidad una respuesta, pero ésta desestabiliza realmente toda la narrativa y no de una buena manera.Sin revelar nada, tiene el mismo tipo de salida fácil que el tópico de “todo fue un sueño”. Es una cosa tener un narrador poco fiable, pero hay ciertas cosas sobre esta historia que no deberíamos tener que cuestionar. Lavis y Szczerbowskiquiere hacernos pensardespués de los créditos, pero todo esto realmente hace que el público se sienta decepcionado y molesto.
Forevergreen
Dirigida porNathan EngelhardtyJeremy Spears,Siempreverdecomienza con el sonido del viento. Vemos un cubs de oso perdido en la nieve, sugiriendo una tragedia, quien va a recoger bayas de un acantilado inestable. Predictiblemente casi cae, pero es salvado por un árbol con conciencia. Música de bluegrass relajante se desarrolla mientras se convierten en amigos: el cubs se pica con un puercoespín, el árbol planta una bellota y vemos la planta crecer mientras el cubs crece con ella con el tiempo. Ese combo de banjo, mandolina y guitarra acústica es bastante constante a lo largo de este corto film, respaldado por el tono generalmente soleado y el estilo de animación cálido. Esta obra no tiene diálogos, lo cual sirve bien al relato.Todo lo que necesitamos saber se transmite a través de la acción y las expresiones en los rostros de nuestros dos personajes.. Si se hablaban el uno al otro, sería difícil evitar el sentimentalismo y el cliché, ya queSiempreverdeestá claramente orientado más hacia niños pequeños que las otras películas mostradas aquí.
Dicho esto, la historia toma un giro trágico cuando el oso envejece. Ya no está interesado en lo que tanto apreciaba cuando conoció por primera vez al árbol, llegando incluso a destruir el nuevo árbol que había crecido. Esto es una fase típica de los adolescentes, pero aún así es muy triste ver el dolor en el rostro del árbol mientras el oso se va solo a buscar papas fritas y otros snacks artificiales. Cuando ocurre un evento peligroso, la música asegura que este clímax no sea demasiado aterrador para los niños; pero lo que sucede a continuación será suficientemente poderoso como para afectar incluso a sus padres. La paleta de colores grises es muy llamativa, pero la historia termina con un tono animado, tal como nos lo esperaríamos. La forma en que la cámara gira alrededor de un árbol mientras crece al final es un detalle agradable.Aunque en general parece excesivamente sentimental,Forevergreenes aún una historia conmovedora.
Las Tres Hermanas
Dirigida porKonstantin Bronzit,Las Tres Hermanases una obra de animación en 2D sobre tres mujeres mayores que viven en tres casas separadas en una isla con forma de semicírculo. ¿Cómo surgió este planteamiento? No te preocupes por eso. La banda sonora tiene un gran tambor y un violín, y siempre se puede escuchar las olas que rodean a estas hermanas. Alguien les lleva provisiones en un bote, pero los gaviotas cercanos roban un pescado, haciendo que la bolsa de dinero caiga al agua. No solo pierden sus provisiones; también tienen que alquilar una de sus casas.Es cómico ver un letrero de “En Venta” en medio del océano, y es igual de divertido que realmente atraiga a posibles inquilinos.Un marinero llega para quedarse en esa casa, y su olor es suficiente para que una de las hermanas se desmaye. Sus calzoncillos rojos arrugados lo ponen en marcante contraste con el trío vestido de manera monótona. Una tras otra, estas hermanas caen enamoradas de él, volviéndose cada vez más vivaces y celosas entre sí.
Las Tres Hermanases otra película sin diálogos, lo cual nuevamente parece una decisión sabia. Esta es una película peculiar, y la simplicidad del estilo resalta su particular sentido del humor. Cada vez que el marinero hace un sonido, sabemos que probablemente será “¡Jajaja!”. También es agradable escuchar el chirrido de una silla de balancín, y las profundas respiraciones del marinero mientras nada cerca de la isla.Todo lo relacionado con el diseño de sonido nos sumerge en este entorno aislado, enfatizando la vida solitaria de las hermanas y su necesidad de alguien que rompa la monotonía.. Es muy encantador. Algunas de las escenas más memorables son cuando la cámara sigue la señal “En venta” ondeando al viento, cuando la oscuridad de la noche se contrapone con la luz que brilla a través de una puerta, y un primer plano del sombrero, la rosa y la pipa mientras casi caen al agua. Con su ubicación única, personajes divertidos, rechazo a exagerar, y un final sólido,Las Tres Hermanasno decepciona.
Papillon
El sonido de las olas. Un hombre con cabello gris de pie en el agua. Echa un poco de agua sobre su espalda, sobre su rostro. Comienza a nadar, estilo mariposa, y obtenemos una toma desde arriba de su cuerpo: marrón y rojo contra el azul oscuro. Se sumerge más profundamente, y vemos más colores debajo: verde, dorado, púrpura y más. Estamos viajando en el tiempo hacia cuando el hombre, ahora un niño, atrapa una mariposa amarilla en el agua. La deja ir, y luego es acosado por otros niños, lo cual no reconocemos inmediatamente como una anticipación de eventos posteriores. Dirigida porFlorence Miailhe,Papillon(Francés para “Mariposa”) cuenta la historia de un nadadorAlfred Nakachela vida.Lugar en las profundidades neblinosas de la memoria estirada a lo largo de una vida y siempre con agua presente,Papillonestá animado en un estilo impresionista que siempre parece completamente en armonía con la estructura y el entorno de la historia.
Nakache finds great success as a butterfly swimmer, and he meets his wife at a swimming competition. The year 1931 is another sign of things to come, but in the meantime he watches her dive and they’re soon dancing in the water together. As the years go by, we notice a white swimmer won’t shake his hand after losing. Then we’re shown the swastika, and this sharply turns into a Holocaust story. Insults and slurs are hurled Nakache’s way during a race. Soon he’s not even allowed to compete, which three white racers protest by refusing to compete themselves. There is an interesting overhead shot of them swimming alongside him and turning into dolphins. Although we never see any violence, what we do see is more than enough to convey la crueldad del régimen nazi. Algunas tomas especialmente memorables incluyen a Nakache teniendo que jugar a buscar en una piscina, y cuando se nos muestran esqueletos que aparecen y desaparecen en el agua.This understated, colorful, quietly haunting film proves both a compelling biopic and a unique perspective on The Third Reich.
Plan de jubilación
NoEl Plan de Jubilación, soloPlan de Jubilación. Esa es una distinción importante: el primero es una característica de crimen cómicamente absurdo de 2023 que protagonizaNicolas CageyRon Perlman. Por el contrario, el último es un corto animado magistral dirigido porJohn Kellyy narrado porDomhnall Gleeson. Si quieres saber cómo luce un montaje perfecto, está aquí mismo. Gleeson narra como un hombre imaginando a su futuro yo, y todas las cosas que hará cuando se jubile. Así comienza la lista, que abarca desde cuestiones triviales como responder correos electrónicos y jugar videojuegos hasta cuestiones más emocionalmente significativas. Hay muchas grandes sutilezas en esta lista; a veces, por ejemplo, el narrador piensa en una idea y de inmediato la sigue con un reconocimiento de lo poco que entiende de ella. Tiene que aprender cómo lucen los puerros antes de aprender a cocinarlos, y tiene que aprender la diferencia entre una tortuga y una terrapin antes de comprar una.Estos momentos tan cotidianos de ignorancia son abundantes y tan diversos que cualquier persona que los vea podrá reconocer una parte de sí misma en este protagonista anónimo.
Con una partitura de piano melancólica que resuena a lo largo de toda la obra, incluso el humor de esta pieza tiene un subtexto de la inevitabilidad de la muerte. En un momento, abraza un árbol, y hay algo tan conmovedor en cómo solo vemos sus brazos envueltos alrededor de este enorme tronco de la naturaleza que seguramente vivirá más que él. La vergüenza de la rechazo se captura cuando dice que mejorará en decir sí y mejorar en decir no. La misteriosa afirmación de que se reunirá con “esa persona” y tendrá “esa conversación” nos da suficiente información para saber que, sea lo que sea lo que suceda, su encuentro parecía ser curativo para ambas partes. A medida que vemos cómo el hombre envejece y se vuelve más delgado en la segunda mitad de la película, cada sección pasa con mayor rapidez. Pero este corto film es más que sólido estructuralmente; incluso contiene una grata sorpresa antes del final, en el cual el anciano mira hacia la luz. ¿Quién sabe qué hay allí, peroalgo que ciertamente sacamos de todo esto es lo mucho que importa estar activos y probar cosas nuevas—ya sea que aprendas a tocar una sola canción para piano “muy bien” o domines la forma de malabares conocida como La Venganza de Rubenstein.